Suzanne Ciani (nacida en 1946) es una compositora y pianista estadounidense de origen italiano. Es pionera en el campo de la música electrónica. Es una de las primeras mujeres en hacerse un nombre en el mundo de la música New Age. Entre los reconocimientos a su obra destacan cinco nominaciones a los premios Grammy y un Globo de Oro.
Hija de un prestigioso cirujano y nieta de inmigrantes italianos,
Ciani es la tercera de seis hermanos. Desde muy joven sintió interés
por la música. A los siete años su madre trajo a casa una colección de
discos de música clásica y Suzanne se impresionó con las obras de Bach, Mozart o Beethoven. Decidió aprender a tocar el piano aunque, al no gustarle demasiado su profesor, aprendió solfeo sin ninguna ayuda.
Siendo ya estudiante en el Wellesley College,
Suzanne empezó a dividir su tiempo entre la composición y la
interpretación. En esa época comenzó también su interés por la
tecnología cuando un profesor del MIT le explicó que estaba intentando que un ordenador reprodujera el sonido de un violín.
Tras su graduación en el Wellsley College, Ciani se trasladó a la Universidad de Berkeley
en la que siguió estudiando composición. Durante este periodo, finales
de los años 60, conoció a tres de los fundadores de la música
electrónica: John Chowning, Max Matthews y Don Buchla. Empezó a trabajar para Buchla soldando sintetizadores.
Dedicó los siguientes diez años de su vida a explorar las posibilidades
de este instrumento, que ella misma construyó con diversas piezas que
fue adquiriendo y al que llamó Buchla. Para Suzanne Ciani, la
magia del sintetizador radica en su capacidad de producir sonidos que
ningún otro instrumento puede crear.
Para poder ir ampliando su Buchla con nuevos componentes,
Suzanne intentó conseguir un trabajo como ingeniera de sonido. En esa
época, principios de los años 70, la tarea resultó del todo imposible
para una mujer. En 1974, Ciani decidió trasladarse a Nueva York y crear su propia compañía, Ciani/Musica, especializada en crear música y efectos sonoros para anuncios de televisión y videojuegos. Realizó anuncios para compañías como American Express, General Electric, Atari y Coca-Cola.
Ciani consiguió con su sintetizador realizar el sonido de una botella
de Coca-Cola abriéndose que se hizo muy popular. Creó numerosos temas y
logos para la compañía de refrescos, como la música que acompañaba al
spot de "Una Coca-Cola y una sonrisa" (Have a Coke and Smile).
Fundó una sociedad sin ánimo de lucro, la Electronic Center for New Music
(Centro electrónico para la nueva música) con la que intentaba
promocionar las nuevas tecnologías en el campo de la música. La sociedad
fracasó ya que los patrocinadores no confiaron en una mujer
prácticamente desconocida que componía con un instrumento poco utilizado
en la época.
intentó entrar en el mundo de las discográficas pero se le presentó el
mismo problema: nadie confiaba en el sintetizador. Decidió que ella
misma se produciría su primera grabación. Tardó dos años en conseguirlo
ya que lo compaginó con su trabajo en Ciani/Musica y tan solo le
dedicaba los fines de semana. El álbum Seven Waves se convirtió en número uno en Japón, primer país en el que apareció publicado por la compañía Victor Co..
Su segundo álbum, The Velocity of Love, fue publicado por la compañía norteamericana RCA en 1986. En 1987 firmó un contrato con la discográfica Private Music que duró unos cinco álbumes. Esta compañía produjo su álbum Neverland que obtuvo una nominación a los premios Grammy.
Suzanne se trasladó de nuevo a California para realizar su nuevo álbum, History of My Heart.
La compañía Private Music se trasladó también con la mala fortuna que,
en el traslado, el disco se extravió. Suzanne se afectó notablemente por
esta pérdida y se vio incapaz de grabar un nuevo disco. Peter Baumman,
propietario de Private Music, le animó a grabar un disco de piano clásico que se publicó con el nombre de Pianissimo y que contó con el patrocinio de la empresa Yamaha.
disco básicamente electrónico pero que contiene algunas piezas con
instrumentos acústicos. El álbum recibió una nueva nominación a los
Grammy. El último álbum que la artista grabó con la compañía de Baumman
fue The Private Music of Suzanne Ciani.
A principios de los años 90, Ciani descubrió que padecía cáncer
de pecho. Decidió que quería curarse y dedicarse plenamente a su
pasión: la música electrónica. Se instaló en la ciudad de Bolinas, en
California, donde encontró la inspiración para algunas de sus músicas.
En 1994
contrajo matrimonio con el abogado Joe Anderson que le ayudó a crear su
propia casa discográfica, Seventh Wave, con la que publicó su álbum Dream Suite.
Además de sus diferentes producciones discográficas, Suzanne Ciani ha
realizado diversas colaboraciones para bandas sonoras de películas
entre las que destacan la que realizó para el film The Incredible Shrinking Woman (La increíble mujer menguante) o Mother Theresa. También ha colaborado en diferentes producciones televisivas. Ha realizado conciertos por Argentina (junto a Julio Mazziotti), Estados Unidos, Italia, España, México, Uruguay (junto a Kitaro y Emil Montgomery) y diferentes países de Asia
Hija de un prestigioso cirujano y nieta de inmigrantes italianos,
Ciani es la tercera de seis hermanos. Desde muy joven sintió interés
por la música. A los siete años su madre trajo a casa una colección de
discos de música clásica y Suzanne se impresionó con las obras de Bach, Mozart o Beethoven. Decidió aprender a tocar el piano aunque, al no gustarle demasiado su profesor, aprendió solfeo sin ninguna ayuda.
Siendo ya estudiante en el Wellesley College,
Suzanne empezó a dividir su tiempo entre la composición y la
interpretación. En esa época comenzó también su interés por la
tecnología cuando un profesor del MIT le explicó que estaba intentando que un ordenador reprodujera el sonido de un violín.
Tras su graduación en el Wellsley College, Ciani se trasladó a la Universidad de Berkeley
en la que siguió estudiando composición. Durante este periodo, finales
de los años 60, conoció a tres de los fundadores de la música
electrónica: John Chowning, Max Matthews y Don Buchla. Empezó a trabajar para Buchla soldando sintetizadores.
Dedicó los siguientes diez años de su vida a explorar las posibilidades
de este instrumento, que ella misma construyó con diversas piezas que
fue adquiriendo y al que llamó Buchla. Para Suzanne Ciani, la
magia del sintetizador radica en su capacidad de producir sonidos que
ningún otro instrumento puede crear.
Para poder ir ampliando su Buchla con nuevos componentes,
Suzanne intentó conseguir un trabajo como ingeniera de sonido. En esa
época, principios de los años 70, la tarea resultó del todo imposible
para una mujer. En 1974, Ciani decidió trasladarse a Nueva York y crear su propia compañía, Ciani/Musica, especializada en crear música y efectos sonoros para anuncios de televisión y videojuegos. Realizó anuncios para compañías como American Express, General Electric, Atari y Coca-Cola.
Ciani consiguió con su sintetizador realizar el sonido de una botella
de Coca-Cola abriéndose que se hizo muy popular. Creó numerosos temas y
logos para la compañía de refrescos, como la música que acompañaba al
spot de "Una Coca-Cola y una sonrisa" (Have a Coke and Smile).
Fundó una sociedad sin ánimo de lucro, la Electronic Center for New Music
(Centro electrónico para la nueva música) con la que intentaba
promocionar las nuevas tecnologías en el campo de la música. La sociedad
fracasó ya que los patrocinadores no confiaron en una mujer
prácticamente desconocida que componía con un instrumento poco utilizado
en la época.
Primeras grabaciones
Suzanneintentó entrar en el mundo de las discográficas pero se le presentó el
mismo problema: nadie confiaba en el sintetizador. Decidió que ella
misma se produciría su primera grabación. Tardó dos años en conseguirlo
ya que lo compaginó con su trabajo en Ciani/Musica y tan solo le
dedicaba los fines de semana. El álbum Seven Waves se convirtió en número uno en Japón, primer país en el que apareció publicado por la compañía Victor Co..
Su segundo álbum, The Velocity of Love, fue publicado por la compañía norteamericana RCA en 1986. En 1987 firmó un contrato con la discográfica Private Music que duró unos cinco álbumes. Esta compañía produjo su álbum Neverland que obtuvo una nominación a los premios Grammy.
Suzanne se trasladó de nuevo a California para realizar su nuevo álbum, History of My Heart.
La compañía Private Music se trasladó también con la mala fortuna que,
en el traslado, el disco se extravió. Suzanne se afectó notablemente por
esta pérdida y se vio incapaz de grabar un nuevo disco. Peter Baumman,
propietario de Private Music, le animó a grabar un disco de piano clásico que se publicó con el nombre de Pianissimo y que contó con el patrocinio de la empresa Yamaha.
Retorno a los orígenes
En 1989, Ciani viajó a Italia, país en el que conoció a sus antepasados. Ahí compone Hotel Luna,disco básicamente electrónico pero que contiene algunas piezas con
instrumentos acústicos. El álbum recibió una nueva nominación a los
Grammy. El último álbum que la artista grabó con la compañía de Baumman
fue The Private Music of Suzanne Ciani.
A principios de los años 90, Ciani descubrió que padecía cáncer
de pecho. Decidió que quería curarse y dedicarse plenamente a su
pasión: la música electrónica. Se instaló en la ciudad de Bolinas, en
California, donde encontró la inspiración para algunas de sus músicas.
En 1994
contrajo matrimonio con el abogado Joe Anderson que le ayudó a crear su
propia casa discográfica, Seventh Wave, con la que publicó su álbum Dream Suite.
Además de sus diferentes producciones discográficas, Suzanne Ciani ha
realizado diversas colaboraciones para bandas sonoras de películas
entre las que destacan la que realizó para el film The Incredible Shrinking Woman (La increíble mujer menguante) o Mother Theresa. También ha colaborado en diferentes producciones televisivas. Ha realizado conciertos por Argentina (junto a Julio Mazziotti), Estados Unidos, Italia, España, México, Uruguay (junto a Kitaro y Emil Montgomery) y diferentes países de Asia